А был ли бал? О дискотеке в оперном театре

ГТОиБ РС (Я) представил зрителям в праздники новогоднее музыкальное представление — Бал-маскарад по мотивам оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса, анонсировав, что «это будет не просто спектакль, а настоящий бал, где каждый зритель становится его полноправным участником». Звучало многообещающе.

Оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса, которая достаточно давно входит в репертуар театра, ставилась так же в сценическом варианте.  В основные задачи организации Бала-маскарада, безусловно, входил контакт с аудиторией. С этой целью для создания приподнятой праздничной атмосферы обратились к музыке известной оперетты И. Штрауса, представив зрителям её наиболее известные сцены и фрагменты с любимыми мелодиями, которые, что называется «у всех на слуху». Выбор названия мероприятия все-таки несколько удивляет – широко известной является опера «Бал-маскарад» Дж. Верди. Очевидно, имелось в виду воссоздание атмосферы танцевального празднества — большого танцевального вечера, коим являлся бал,  «маскарад» —  собственно и есть костюмированный бал.

Зрители, рассаженные под новогодней ёлкой в фойе 2 этажа театра, увидели сцены из оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса, где артисты в костюмах данной постановки исполняли преимущественно вальсы — И. Штраус известен как король данного жанра, процветавшего в Вене в конце XIX в. Сама оперетта, написанная им всего за месяц с небольшим, вобрала в себя лучшие достижения  композиторского стиля, ведь не зря его называли гением танца.

Постановщики выигрышно использовала лестницу с первого на второй этаж, вход в зрительный зал со второго этажа. Декорации состояли из обилия зеркал в обрамлении светодиодов, салонной мебели, выгодно выхваченными лучами прожекторов из глубины зрительного зала. Следует отметить работу художника по свету — «золотомасочника» Ивана Шандровского, который нашел неожиданное решение — высветил верхнюю часть стены на фоне которой разворачивалось действие. На неё он спроецировал изображение золотого сияния, всполохов новогодних фейерверков, мерцающей золотой пыли, сцен из спектакля, что в обрамлении светящихся гирлянд создавало яркую праздничную атмосферу, в целом приподнимало тонус праздничного мероприятия. Зрительницы за моей спиной бурно обсуждали «грязные», «заляпанные» декорации в виде зеркал с подсветкой, хотя на мой взгляд, оформителями был использован непрезентабельный материал – побюджетнее? — который имитировал зеркала, но таковым не являлся, поэтому вместо создания эффекта многослойного отражения — декорации казались тусклыми, блёклыми и невзрачными.

Солисты оперы, поставленные в условия жанра оперетты, хорошо справлялись с творческими задачами «легкого» музыкально-театрального жанра с комическим сюжетом, в котором сочетаются пение, разговорные диалоги, танцы и драматическое действие. Оперетта — в переводе «маленькая опера»  — все же близка к традициям оперы, но является по сравнению с ней более  демократичным, веселым жанром. В основе сюжета оперетты И. Штрауса «Летучая мышь» лежат комические переодевания, неузнавания, недоразумения, разоблачения и примирения.

  Богатый финансист Генрих Айзенштайн, который должен за незначительную оплошность сесть в тюрьму, а вместо этого уезжает на бал к известному меценату графу Орловскому, куда приезжает в маске его жена Розалинда, переодетая в костюм Летучей мыши со своей горничной Адель, выдающей себя за известную артистку. Генрих Айзнештайн очарован таинственной «незнакомкой», весь вечер волочится за ней, признается в любви. Розалинда отчаянно флиртует со своим собственным мужем. Адель очаровывает Франка, в версии ГТОиБ РС (Я)  — директора театра. Народный артист РС (Я) Юрий Баишев весьма импозантно выглядел в роли графа Орловского. Достаточно органично выступил Петр Бучугасов в роли Фалька. Генрих Айзенштейн в исполнении Д. Кырдала показался несколько  инфантильным, легковесным, хотя прозвучал совсем неплохо. Аплодисменты публики сорвала Екатерина Корякина в роли Гостьи — «Об этом ни слова, молчи, молчи!» Розалинда в исполнении народной Анегины Дьяконовой сочетала в себе черты заботливой жены и женщины-вамп, от которой мужчины теряли голову – в общем-то правильное сочетание – оно позволяет умным женщинам держать своих мужей в тонусе. Актриса, сыгравшая главную героиню, по имени которой названа оперетта, показала две испостаси воплощаемого образа —  в вокальном плане чувствовалось что эту роль она исполняет не так часто, как, возможно, надо было бы, поэтому при более активной сценической практике звучать будет более эффектно.

Настоящим открытием в постановке стала Мария Шапошникова, недавно закончившая ассистентуру-стажировку Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Если раньше она хорошо вживалась в амплуа нежных, безропотных героинь, подчиняющихся воле судьбы и обстоятельств, то в роли Адели, локтями пробивающей себе дорогу к успешной карьере и женскому счастью, она была искрометна и впечатляюще  — как вокально, так и артистически.

Данное пространство театра не рассчитано для его использования  в качестве сценического — уже со второго-третьего рядов зрителям не очень хорошо видно происходящее разыгрываемые мизансцены, поэтому была смонтирована специальная площадка-«эстрада», на которую солисты поднимались при исполнении своих выходных номеров. Жаль, что не было программок, потому что не все зрители знают солистов якутской оперы в лицо, тем паче начинающих молодых.

 В представленной постановке наряду с живым звучанием под аккомпанемент концертмейстера А. Трифоновой звучали также фонограммы, и, если в случае с танцевальными номерами это было еще как-то оправданно, то в сольных номерах данное обстоятельство  создает для исполнителей определенные неудобства в силу того, что музыка — это живое искусство, которое создается «здесь, и сейчас» оно не укладываются в «прокрустово ложе» механической аудиозаписи, которой буквально секунда в секунду должен следовать исполнитель. Для оперного театра осуществление постановок под фонограмму — не приветствуется. Это нарушение академического канона и основ самого оперного жанра, хотя при осуществлении балетных постановок фонограммы, тем не менее, используются. Известная оперная певица Галина Вишневская была достаточно категорична в данном вопросе. Предположу, что постановщики пошли на данный микст, используя идею создать атмосферу игры, веселья, беззаботности — в хорошем смысле этого слова.

Для зрителей была проведена лотерея на которой были разыграны компакт-диски и аксессуары ведущих солистов ГТОиБ РС (Я), елочные игрушки,  сладости, косметическая продукция от партнеров театра. Был выбран лучший костюм среди зрителей, пришедших в них на «бал-маскарад». А где собственно «бал», заявленный в многочисленных анонсах? Артистами хора балета были исполнены выходы-шествия, вальсирование в массовых сценах и только. Но решение оказалось удивительно простым — звукооператор поворотом кнопки включил ретрошлягеры зарубежной и советской эстрады «на полную катушку» в стиле дискотеки «Кому за…» (мероприятие  не являлось  закрытым корпоративом для работников коллектива, а доступным к посещению через онлайн-кассу)  и глядя на десять-пятнадцать  активно двигавшихся в такт энергичным ритмам дам бальзаковского возраста, стало ясно, что иммерсив  в этот вечер все-таки не получился, хотя начало было столь многообещающим…

 Неужели так сильно «заклятие» стен типового Дома культуры, в котором волею судьбы оказался «заточен» Государственный театр оперы и балета РС (Я), что ведущее академическое учреждение в сфере музыкального искусства прибегает к продуцированию в своих стенах столь нетеатрального жанра? Конечно, если бы руководство республики и данного учреждения при поддержке финансирования из федерального бюджета и иных источников в свое время смогло построить здание оперного театра, соответствующего всем акустическим и исполнительским параметрам оперного и балетного жанров, многофункциональной основной сценой, малыми и экспериментальными сценическими площадками, с камерным залом, балетным залом концертными, репетиционными аудиториями, то исполнило бы заветную мечту нескольких поколений  якутских меломанов… А  так  — труппа ГТОиБ РС (Я) десятилетиями существует в мало приспособленном для исполнения шедевров мировой, отечественной и национальной музыкальной классики  помещении, пытается в этих сложных условиях представлять творческий продукт – что из этого получается продемонстрировал  данный «бал-маскарад». Еще можно согласиться с тем микстом, который получился из нарезки  оперетты «Летучей мыши» И. Штрауса с «антракт-контракт»-шутками и не всегда уместными каламбурами солистов, но банальная ретро-дискотека «как в сельском клубе»   — с недавнего времени в учреждении много  кадровых назначений на ответственные должности без учета наличия у них хотя бы начального музыкального образования, но тем не менее оказывающих влияние на результаты художественного процесса —  в стенах   оперного театра, которому пора думать о перспективах получения статуса «академического»  —  согласитесь — перебор.