Этномодерн современных мифов Миядзаки
Термин «этномодерн» можно определить как оформленное культурное явление, характеризующееся синтетичным сочетанием традиционных этнических ценностей, символов, артефактов и даже мифологических образов в художественных практиках с современными формами и средствами художественного выражения и технологическими возможностями. В рамках этномодерна происходит осмысление, ренессанс и трансформация архаичного наследия в новых синтез-формах, отвечающих актуальным потребностям общества и личности.
Так эстетический мультипликационный мир японского мультипликатора с мировым именем Хаяо Миядзаки богат отсылками к японской мифологии и легендам. Режиссёр черпает свое вдохновение из мифологии, поверий и народного фольклора. Это не утраченное «этно» японской культуры, нашедшее лоно в мультипликационном мире как искусстве, способном максимально эффективно синтезировать прошлое и настоящее родной культуры.
К примеру, в фильме «Унесённые призраками» центральная героиня попадает в параллельный мир духов и богов, что прямо перекликается с синтоистскими представлениями о взаимодействии человека с невидимым миром ками (духов) (читай «Аар Айыы и иччи» якутской мифологии). Подобные сюжетные линии характерны и для многих других работ мастера – «Принцесса Мононоке», «Ходячий замок Хаула», «Ведьмина служба доставки».
Использование традиционных и мифологически сотворенных современных мифологических персонажей и ситуаций, делает творчество Миядзаки глубоко укоренённым в национальном сознании, позволяя зрителю ощутить живую связь с прошлым и почувствовать аутентичную атмосферу родной культуры, которую японцы активно утрачивали на протяжении последних двух веков.
Помимо переработки существующих мифов, Миядзаки формирует свою особенную мифологическую вселенную. В его фильмах с самого начала работы студии «Гибли» присутствовали новые мифологические образы – духи природы, обретшие черты самостоятельной мифологической реальности.
Образы Тоторо (первый мультфильм студии «Гибли» – «Мой сосед Тоторо») или гигантских деревьев-духов («Принцесса Мононоке») стали неотъемлемой частью осовремененной японской мифологии, приобретая статус не столько культовых символов в эпоху массовой коммерческой культуры, сколько культурными проводниками, мягко подобно любому мифу, напоминающими о гармоничных взаимоотношениях с окружающей природой, сильно пострадавшей в Японии 60-70-х.
Они стали главными компонентами мифологической доктрины Миядзаки, сконцентрировавшейся на экологической проблематике и гуманистических идеях. Острые проблемы взаимодействия человека с окружающей средой, подчеркнули необходимость уважения к природным началам и призывают к сохранению баланса между человеком и природой.
Эстетический стиль режиссёра отличает поэтика изображения, сочетающая реализм и фантазию, постоянство легких, едва уловимых переходов между двумя реальностями, создавших уникальный визуальный язык, так близкий молодежи и некоторым взрослым, не утратившим «детский глаз». Это в подсознании сидит у многих народов мира, делая фильмы Миядзаки универсальными и близкими аудитории всего земного шара. Поэтому его работы вышли за рамки локальной культуры, став поистине общечеловеческим достоянием, сохраняя при этом глубокую национальную идентичность.
Творчество Хаяо Миядзаки представляет яркий пример японского этномодерна. Оно совмещает глубокое уважение к традиционному наследию, переработку и обновление мифологического материала с применением современных технологий и актуальных гуманитарных смыслов. Работы режиссёра позволили сохранить и передать будущим поколениям, прежде всего своей страны, важные составляющие этнокультурной идентичности, одновременно открывая и обогащая восприятие мира широкой международной аудитории.
Сегодня в якутской культуре сложились все субъективные и даже некоторые объективные условия для явления в мир новой креативной продукции в форме мультипликации, сочетающей глубинные основания и современность, а якутская культура в ближайшие 20 лет вполне возможно подарит миру феномен «якутского Миядзаки».
***
Наша справка: Этномодерн – это концепция, отражающая процесс взаимодействия национальной культуры и современных тенденций, направленный на сохранение и развитие уникальности этнической самобытности в условиях глобальной ассимиляции, интеграции и культурных трансформаций. Термин был введен в научную литературу сравнительно недавно и получил активное распространение среди исследователей, занимающихся вопросами межкультурных взаимодействий и сохранностью национальных традиций в современной реальности.
Этномодерн предполагает сохранение глубинных основ национальной идентичности при одновременной адаптации к условиям глобальной современности. Так якутский театр и кинематограф этномодерна стали способами самопознания и бытия этнической культуры на рубеже XX-XXI столетий. Они финализировали национальную самоидентификацию, углубив национальное самосознание. Толчком к этому феномену стала постепенная утрата сложившихся социальных кодов села, сопровождавших традиционное общество и хозяйствование. Именно литературоцентричные театр, кино и предшествовавшие находки якутского изобразительного искусства, позволили выявлять возникшие на транзите 60-90-х коды перехода. Уже с 80-х стали явно фиксироваться исчезающие тексты культуры. XX-й и первая четверть 21 века в Якутии стали сконцентрированной эпохой преобразований, эстетически переосмысляющих «этно» и «модерн». Художественные произведения открыли универсализм этнической культуры.
Наши якутские деятели культуры не удовлетворялись оперированием превращенных форм сознания, лишенных онтологии исконного мифа Олонхо. Их всегда влекут утраченные тайны мифологических пространств предков, их сакральные символические конструкты. Последние стали отправными в творчестве якутских художников и артистов — Сергея Зверева – Кыыл Уола, Валериана Васильева, Тимофея Степанова, Станислава Катакова, Андрея Борисова, Алексея Романова, Никиты Аржакова, Сергея Потапова, Кирилла Гаврильева, Михаила Старостина, Надежды Федуловой, Сардааны Ивановой, Туйаары Шапошниковой и многих, многих других.
Активное освоение якутами модерна в 20 веке интуитивно прояснили огромные преимущества родной культуры. В то же время, предельно ясно стали сознаваться опасности модерна и бесперспективность десимволизирующего постмодерна. Этномодерн выразил способность использовать символическое, раскрывая саха возможность творить культуру в разнородной эстетике. Этномодерн стал прологом социокультурной модернизации, предшествуя социально-экономическому рывку. Другими словами, критерий этномодерности современной якутской культуры выразил умение распаковать и сделать духовно и материально полезным этносимволический капитал.
Этномодерн характеризуется следующими ключевыми аспектами:
— Сохранение и адаптация традиционных ценностей и обычаев к современным условиям жизни;
— Использование инновационных технологий и методов для популяризации и передачи знаний о национальном наследии;
— Формирование нового типа мышления, сочетающего традиционные представления с современными реалиями.
Этномодерн становится важным элементом стратегии устойчивого развития общества, особенно в регионах с ярко выраженной этнической спецификой, таких как Республика Саха (Якутия).