Опера «Морозко» в ГТОиБ Якутии: странный финал

Владимир Бочаров — достаточно известный российский композитор, в творческом портфеле которого находятся крупные формы — оперы, балеты, мюзиклы, симфонические, хоровые, вокальные и камерно-инструментальные сочинения. Особое внимание он уделяет произведениям для детей. – так им написаны балет «Буратино», детский водевиль «Дарёнка-Мурёнка», опера «Морозко» ставилась в Екатеринбургском академическом театре оперы и балета, где В. Бочаров долго работал дирижёром и был удостоен премией губернатора Свердловской области.

Примечательно, что выпускник теоретико-композиторского факультета и класса дирижирования Московской государственной консерватории П.И. Чайковского Владимир Бочаров начинал свою профессиональную карьеру дирижера в Якутском музыкальном театре — он осуществил постановки многих его опер и балетов, в т.ч. знаменитый балет «Сияние Севера», который ставился вплоть до 1990-х гг., является заслуженным деятелем искусств РС(Я). Его супругой была известная якутская оперная певиц — Анастасия Лыткина. Звездная пара оставила заметный след в музыкальном искусстве Якутии – так опера Владимира Бочарова «Морозко» на протяжении почти 14 лет входит в репертуар в Государственного театра оперы и балета РС(Я) и пользуется у зрителей интересом.

Музыка оперы для детей «Морозко» в 2-х действиях воссоздаёт яркие образы широко известной русской сказки, имеет национальный колорит и народную основу. В массовых хоровых сценах звучат характерные интонации русских плясовых песен.

Основные музыкальные темы оперы — напевного характера, хорошо запоминаются и ложатся на слух, удобные для исполнения. Главная героиня Дуняша в исполнении лауреата и дипломанта международных конкурсов Марии Шапошниковой обаятельна и артистична. Типаж юной доброй работящей дочери хорошо ложится на внешние данные актрисы — она молода, красива, обаятельна, с хорошими вокальными данными. Жалобные интонации появляются в ее партии, когда её привезли и оставили в лесу под большой елью — «Я не знаю радостного дня», но при всём при этом Дуняша не отзывается плохо о своей мачехе, даже не смотря на то, что ей так несладко у нее в служанках живется, она даже старается оправдать её словами — «она же не родная мне мать».

Антиподом по отношению к ней является ленивая грубиянка Фроська (заслуженная артистка РС (Я) Екатерина Корякина), которая лежа на печи мечтает отхватить себе завидного жениха — «Ах маманя, маманя, маманя, как ужасно я замуж хочу!». Если сольные номера Дуняши написаны в напевно-ариозном стиле, например — «Я родному солнышку песенку спою» с широким диапазоном и полётными мелодиями, то для отображения характера Фроськи композитором в вокальной партии использует резкие, «взвизгивающие» интонации в высокой тесситуре и «квакающие» звучания духовых в оркестровой партии.

Комическая пара: дед — народный артист РС(Я) Григорий Петров — и бабка — народная артистка РС(Я) Феодосия Шахурдина так же вносят в спектакль яркий комедийный колорит. Вокальная партия Морозко характеризуется энергичными мелодическими ходами — «Под Новый год детишкам надо ёлки распушить». Исполнение партии Морозко Егором Громовым отличалось весьма неустойчивой интонацией с явственно выраженной тенденцией к её занижению. Хотелось услышать опорное, тембристое звучание — всё-таки это главный герой, по имени которого названо произведение. Когда народный артист России И. Степанов в начале данного театрально-концертного сезона на своём юбилейном концерте, приуроченному к его 80-летию, общаясь со зрителем со сцены, шутя сказал: «Басы на якутской сцене, конечно, будут, но такого как я — не знаю…», казалось, что это только пафосные слова. Но, тем не менее, мэтр якутской оперной сцены оказался прав — дефицит низких голосов в труппе ГТОиБ РС (Я) налицо и качество исполнения басовых партий в оперных постановках — заметно страдает. Обладатель такого редкого голоса, как «бас», несомненно должен иметь активную сценическую практику, что называется — «созреть», войти в силу — на это уходят годы работы, как, например, у заслуженного артиста РС (Я) Егора Колодезникова, недавно отметившего свой полувековой юбилей. Но Егору Громову надо тщательно поработать над исполнением вокальной партии Морозко в дальнейшем, так как она у него звучит «сыро» и неопределённо.

Малоубедительной показалась так же Белочка в исполнении Дины Охлопковой. Ворон (Анита Еремеева, Диана Кельциева), которые просят у Фроськи, приехавшей в лес к Морозко за богатым приданым, угостить их вкусным обедом, который та уминает за обе щеки в ожидании несметных богатств — со сцены было плохо слышно. В целом, дикция солистов оперы ГТОиБ РС (Я) оставляет желать лучшего. Данное обстоятельство еще более заметно при имеющем место несоблюдении баланса звучания оркестра и солистов — не в пользу последних (дирижёр Максим Ноговицын). Для детской аудитории особенно нужно стараться отчетливо и ясно доносить пропеваемый текст, чтобы все перипетии сюжета при его очень лаконичном изложении в программках, были понятны.

Снежный терем Морозко впечатляет великолепием и изысканностью (художник — Марианна Оконешникова) — декорации красочные — как будто с лучших сказочных картин нашего детства. В музыкальных характеристиках волшебных героев используются различные звукоизобразительные приёмы – так красота ледяного царства Морозко передаётся хрустальными звучностями и словно «застывшими» гармоническими комплексами. Свиту Морозко составляют артистки балета, символизирующие снег и метели, снегири, а также жители сказочного леса — олени, белки, зайцы, волк и др.

Несмотря на то, что глупая ленивая грубиянка Фроська бессовестно требовала богатств и нарядов от Морозко, ругаясь и костеря его почём свет, отказываясь помогать по хозяйству своими холёными ручками – и она находит своё женское счастье. В финале фольклорного первоисточника главная героиня счастливо и весьма выгодно выходит замуж, обретая за счет знатности жениха высокий социальный статус и богатство, а ее глупая сестра – женихам не нужна.

В данной постановке – напротив — жених Фроськи (Олег Беляев) смотрится в финальных сценах весьма эффектно — высокий нарядный, в ярко-красном зипуне, вместе они составляют интересную пару, а у нежной и трудолюбивой красавицы Дуняши в сказочно-красивом свадебном наряде — жених выглядит куда менее презентабельно — кто и откуда он взялся: родовитый боярин, сказочный принц или хотя бы «первый парень на деревне»? Невысокий молодой человек стоит сбоку-припеку, скромно потупив глазки — в программке спектакля никак не обозначен ни сам персонаж, ни его исполнитель, никаких объяснений по данному поводу нет (режиссер-постановщик Прокопий Неустроев). Выходит, что ленивая грубиянка, неумеющая коммунисцировать со своими близкими, родными, народом, среди которого живет, обидевшая и задевшая своими претензиями представителей сказочного леса и даже величественные силы природы в лице Морозко, тоже имеет шанс быть любимой, востребованной, иметь успех в обществе, а не только скромная, правильно воспитанная главная героиня, получившая благословение высших сил, долго терпевшая обиды со стороны злой мачехи и никчемной сводной сестры и своим трудолюбием, добротой, благостным характером заслужившая награду от судьбы и волшебных высших сил в виде устроенной жизни и достойного супруга.

В целом, несмотря на высказанные замечания — «Морозко» в нашем оперном театре – хороший, добротный спектакль для просмотра всей семьей, который дарит зрителям встречу с классической русской сказкой и ее героями. При устранении отмеченных недостатков к просмотру семьей в новогодние праздники — рекомендуется!