Сергей Афонасевич: Юбилей талантливого танцовщика и хореографа

70 лет – всего лишь дата жизни, а главное – счастье творчества!

Сегодня, 28 ноября 2025 г. юбилей отмечает заслуженный артист ЯАССР Сергей Викторович Афонасевич! Самое время вспомнить одного из ярких танцовщиков 1970-2000 годов, талантливого педагога, хореографа-постановщика, не слишком избалованного вниманием и наградами. Государственный театр оперы и балета им. Д.К. Сивцева — Суорун Омоллоона, где за три с лишним десятилетия артистической жизни он создал множество танцевально-актёрских образов, 13 декабря посвящает этой дате спектакль С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».

Более полувека С.В. Афонасевич служит искусству балета и его продолжению – творчеству в самых разных его проявлениях! Зрители того поколения помнят его Остапа Бендера («Двенадцать стульев»), Доктора Айболита в одноименном балете, Хулигана («Барышня и Хулиган»), Главаря разбойников и Али-Бабу («Тысяча и одна ночь»), Оруженосца («Жизель») и множество других ролей. Танцовщик обладал редким ценным качеством – способностью находить и раскрашивать их собственными, присущими только ему индивидуальности красками. Его танец имел свою интонацию, свой стиль, своё звучание.

 А начинался творческий путь будущего артиста с танцевальных залов Дворца пионеров в Новосибирске, в 5 лет дебют в оперетте «Цыганский барон» и логичное продолжение сына из актёрской семьи – хореографическое училище. По окончании его в 1974 г., вслед за своей одноклассницей и спутницей жизни – Галиной Кузьминой, Сергей приехал в Якутск. Столица алмазного края полувековой давности – холодная и необустроенная, встретила неприветливо. Музыкальный театр своего здания не имел – занимались и репетировали в пристрое на Каландаришвили 2, а спектакли давали в Русском драматическом театре. Семья долго жила в общежитии, но трудности Сергея не испугали: судьба навсегда породнила его с Якутией, с суровой якутской землёй, а театр стал родным.

Это было время, когда во главе якутского балета встал балетмейстер Алексей Попов, активно формировался репертуар, труппа регулярно пополнялась выпускниками разных хореографических училищ страны. Алексей Андреевич ценил в молодом артисте заложенную природой чуткую танцевальную музыкальность, позволяющую молниеносно схватывать материал, хореографическую память, импровизационность, которая отличает поистине творческую личность от послушного исполнителя. Поручал ему сольные роли, а первое исполнительство всегда предполагает сопричастность, соучастие в процессе постановки. Танцовщик-артист Афонасевич формировался и творчески рос на спектаклях Попова: «Золушка» (Учитель танцев), «Сотворение мира» (Чёрт), «Подвиг» (Манчаары), «Вальпургиева ночь» (Пан), «Маугли» (Табаки), «Щелкунчик» (Щелкунчик, Арап), «Ромео и Джульетта» на музыку увертюры-фантазии П. Чайковского (Меркуцио), «Кармен-сюита» (Бык), «Собор Парижской богоматери» (Симулянт), «Маленькая ночная серенада» (Старик).

Не обладая удлинённой фактурой и статью для благородных принцев-романтиков и лирических героев, Афонасевич оказался непревзойдён в своей нише – гротесково-классическом амплуа. Попаданием «в яблочко» можно назвать роль Остапа Бендера, где жанровые сцены комедийно-сатирического жанра давали полный простор свободе актёрской импровизации в широкой палитре выразительных средств. Острая характерность, красноречивость пластики и мимики, органика существования на сцене – этим отличался Афонасевич, привнося на сцену живость, эмоциональность, гармонию, чем заражал партнёров и увлекал зрителя подлинностью происходящего.

Колоритными штрихами, яркими игровыми красками танцовщик окрашивал свои образы в балетах более позднего периода: «Свадьба Авроры» (Кот в сапогах), «Приключения Чиполлино» (Горошек), «Баядерка» (Факир, Золотой божок, соло в индусском танце), «Дон Кихот» (Санчо Панса, Гамаш, Лоренцо), «Амо и его друзья» (Щенок Ниявиянка), «Белоснежка и семь гномов» (Егерь), «Корсар» (Сеид-паша), «Лебединое озеро» (Наставник), «Ромео и Джульетта» (Лоренцо) Ю. Григоровича и др.

С первых дней открытия Республиканского хореографического училища в 1992 г. Н.С. Посельская пригласила Сергея Викторовича к преподаванию, как самого пунктуального, ответственного и надёжного человека, который никогда не подведёт. Качества, согласитесь, высокоценные и важные для педагога, если учесть, что ежедневные занятия начинались в 8 утра, а затем шёл собственный урок в театре, репетиции и спектакли. Конечно же, значение имели сценический опыт, накопленные знания и готовность их передавать. Восемь лет работы открыли в талантливом артисте не только педагогический, но и балетмейстерский дар: его номера исполнялись в балетной школе на протяжении многих лет.

Далее были годы деятельности в Арктическом институте культуры и искусств, Колледже культуры и искусства. Требовательный подход, строгий, но по-отечески опекающий своих учеников, педагог воспитал не одно поколение хореографов.

Отдельная страница творчества Афонасевича – многолетнее и плодотворное содружество с Русским драматическим театром им. А.С. Пушкина, где он ставил танцы во многих спектаклях: «Их повенчает прилив», «Голодранцы и аристократы», «Кошкин дом», «Страсти по ямщику», «Золотой цыплёнок», «Анекдоты», «Тётки», «На праздничной полянке», «Летучий корабль» и других.

Для полноты портрета упомяну: всю свою жизнь Афонасевич – поборник здорового образа жизни и личной сверхдисциплины – всегда был в гуще театральной жизни, активистом общественной работы: «Комсомольский прожектор», вопросы охраны труда в профсоюзе, душа спортивного сектора, защищал честь театра по разным видам спорта, член Правления СТД РС(Я)…

Не припомню, чтобы за 30 лет Сергей брал больничный лист или получал травму, что подтверждает высокий профессионализм. Многие годы он совмещал инспекторство балетной труппой. Справедливость, порядочность, принципиальность, скромность, работоспособность, чувство юмора – за эти качества Сергея Викторовича ценили и уважали коллеги.

Хочу вспомнить прощальный юбилейный вечер Сергея Афонасевича (к 50-летию)с благородным посылом«С огромной благодарностью…», который состоялся под занавес сезона 2006 года.Прошли годы, однако он остался зримым в памяти – диапазоном тематики, содержательностью сюжетов, выбором идей, образности, рассчитанных на актёрские индивидуальности его учеников, многообразием музыкального материала. Концертную программу составили авторские оригинальные постановки: «Снегопад», «Ассоль. Ожидание», «Воспоминание», «Вечный танец», «Мама», «Письмо», «Куклы», «Кумпарсита», «Слезинка», «Мотылёк», «Двое», «Марионетка», исполняемые молодыми артистами.

Миниатюрой-посвящением «Кармен» артист отдал дань памяти Алексею Попову – одному из лучших его творений. Деревенская «Кадриль» соединила в народном танце студентов РХУ и воспитанников Сергея Викторовича по АГИКИ. Зажигательным апофеозом стала 15-минутная сюита из балета «Гаянэ» (хореография Н. Анисимовой) в редакции и постановке Галины и Сергея Афонасевичей. Танцы курдов, знаменитый «Танец с саблями» стал шикарным венцом прощального вечера. В едином дыхании увлечённости, высоком тонусе радостной самоотдачи, духе творческого азарта всех участников концерта прочитывались уважение к педагогу, доверие и благодарность старшему коллеге.

Вышел на сцену и сам юбиляр, в известном номере почитаемого им балетмейстера Л.В. Якобсона «Баба-Яга» на музыку М. Мусоргского, который он исполнял ещё на первых Бенефисах якутского балета Москве в 1993 г. Здесь кстати вспомнить и другие яркие концертные номера в блестящем исполнении С. Афонасевича: «Картинки прошлого», «Гаучо», «Саботьеры», «Мы», «Бегин», «Слепая» и другие. Афонасевичу аплодировали зрители многих районов республики, городов страны, а также КНР во время первых зарубежных гастролей якутского балета.

До сих пор Сергей Викторович, истинный профессионал своего дела, трудится, творческое его долголетие связано с преданностью, увлечённостью классическим танцем! Пожелаем ему неистощимого заряда энергии, вдохновения и жизненных сил для дальнейшего творчества и долгие лета!

Читайте так же Впервые на якутской сцене: Масштабная кантата Москва