Сергей Потапов: Сенсационные откровения режиссера

«Секреты творчества Сергея Потапова»: театральные откровения якутского режиссера

«… И тут я попадаю в истинно волшебный мир театра,

который, как я считала, был давно уже утрачен» (здесь и далее цитаты из буклета)

«Мои спектакли как люди, стареют, а потом умирают…» – как-то сказал нам в интервью режиссер Сергей Потапов. Так происходит у нашего якутского режиссера, острота спектаклей которого передаёт тонкое переживание времени – его личного, продиктованного обстоятельствами экзистенциальных устремлений на фоне социально-политического и культурного контекста. Его спектакли оживлялись самими мгновениями пролетающего времени.

Он входил во взрослую жизнь в самое пекло социального распада 90-х, пережив переломную эпоху между общагой якутского «Культпросвета» и сенокосом в Сунтарах, на малой родине (см.: https://rutube.ru/video/9db5c3cf9353e91ec6d1120b58ab64a7/?r=wd). Чуть позже, в самом конце 90-х, начале 2000-х, он учится в Москве у Марка Захарова – художественного руководителя и режиссера Ленкома. В ГИТИСе проходят четыре года становления будущего режиссера. Возвращаясь домой, в 2003-м, «ставит» в Якутске, а вернее – выстреливает «Предчувствием» по С. Беккету, «Пластилином» по В. Сигареву в Театре юмора и сатиры, «Вороном» по Н. Лугинову в Саха театре и в 2004-м по Э. Ионеско, «Макбетом» в Саха театре имени Платона Ойунского. Последний приносит новоявленному выпускнику всероссийскую театральную «Золотую маску»!

Наша справка: Сергей Станиславович Потапов – режиссёр, сценарист, заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутии), член Союза театральных деятелей Российской Федерации и Союза кинематографистов Российской Федерации.

Родился 22 июня 1975 года в селе Сунтар.

В 1996 году окончил актёрское отделение Республиканского колледжа культуры и искусства. В 2003 году окончил режиссёрский факультет Российской академии театрального искусства (ГИТИС) по специальности «режиссёр».

С 1996 года работает в Саха академическом театре им. П.А. Ойунского: с 1996 по 1999 годы как актёр;

с 1999 по 2003 – учеба в ГИТИСе;

с 2003 года – режиссёр-постановщик, главный режиссёр САТ.

Автор более чем 100 спектаклей, поставленных в национальных театрах России, Франции, Хорватии, Эстонии, Казахстана…

Параллельно с театральными постановками снимает фильмы:

• «Сон» (2002);
• «Дыши» (2006);
• «Причуды дождя» (2007);
• «Дойду» (2012)
• «Моя девочка» (2023);
• «Король Лир» (2024).

Награды и достижения

• Лауреат премии «Золотая Маска» за спектакль «Макбет» Э. Ионеско (2005) и номинант с «Мой друг Гамлет» (2019).
• Победитель Республиканского фестиваля «Кино Арктики» в номинации «Лучший игровой полнометражный фильм» — «Покуда будет ветер» (2011), III Якутского международного кинофестваля – «Божество коня»/ «Дъесегёй Айыы» (2015).
• Участник множества различных театральных фестивалей.

«С широко открытыми глазами буду идти за режиссером, доверюсь ему…»

С 4 по 14 декабря 2025 года в Якутске прошел фестиваль кино и театральных работ известного театрального и кино- режиссера Сергея Потапова. Прошли показы некоторых работ, созданных С.С. Потаповым в последние годы. Поймал себя на мысли, что Потапов постоянно обогащает свою палитру приемов и подходов, находясь в так называемом «театральном билингвизме». Он все время «на границе» языковых культур: русско-якутского, русско -татарского, -хакасского, -эстонского, -хорватского, -алтайского, -узбекского, -казахского межкультурного пограничья. Оно обогащает его эстетику, позволяя лишний раз включиться его подсознанию. Ведь Потапов у нас «режиссер-живота»! «Чуя нутром» нити жизни, он вплетает их в ткань своего будущего спектакля и, последний, выходит по-своему особенный, например, уральский «Вечер шутов» и якутский «Цирк Альберти» по фильму Бергмана. Здесь «непереводимая игра слов», школ, а, следовательно, эстетических оттенков рисует каждый раз свой особенный образ. Это превращается в два разных спектакля, как и «Сумасшедший Ньукуус» по Ойунскому и «Сумасшедщий Муклай» в хакасском прочтении. Ему каждый раз удается найти ключик к произведению, и определенная национальная культура помогает ему в этом. Только «художнику живота» удается поставить одинаково успешный спектакль, на котором люди плачут и у нас дома, и еще где-то в России или за рубежом. Он обрел профессиональное умение перевести трагедию человека модерна на национально-этническую почву.

Листая страницы буклета с избранными 50-тью спектаклями Сергея Потапова, ловишь себя на том, что давно, задолго до своего 50-летия, он научился прекрасно возрождать волшебный мир театра, наполняя зрителей яркими, порой забытыми чувствами, а саму постановку новой экспрессией жизни, которая даже через века и года приближает к нам драматурга и его пьесу.

Авторы буклета попытались выхватить частичку того, что бросается в глаза в творчестве нашего режиссера – «географию» постановок. Как оказалось, он «режиссер-кочевник» со своим авторским театром пребывает где-то в пространстве степей Евразии, плотью чувствуя остроту темы, дает возможность разлиться ей легко по квадрату сцены, открывая портал в неизведанное для него самого и конечно зрителя. Это завораживает, это талант суметь открыть неизведанное параллельное пространство пьесы, его современный нерв, сопричастный нынешней эпохе.

Откровениями-комментариями легли на этот буклет высказывания самого режиссера во время его презентации. Примерно час рассказа режиссера читатели могут посмотреть в нашем видео, где он вспоминал свои работы, начиная с 1997 года.

Без сомнения, Потапов стал новой эпохой на театральных сценах Якутска. Он сумел поставить надолго запомнившиеся зрителям постановки. Ему удалось создать и «своего» зрителя. По сути, он стал рупором как своего поколения, так и всех тех, то испытал и продолжает испытывать на себе все социальные перипетии, начиная с конца 80-х, пытающихся вычеркнуть бытие из пространства жизни.

«Сегодня я открыла для себя новый театр…»

Потапов созрел для «вечных спектаклей» на сценах театров, где ему предлагают поставить авторские работы. Эстетическая лаборатория режиссера Потапова собрала за более чем 20 лет работы в театрах объемную палитру эстетических находок и отточенных приемов. Он готов к чему-то большему… Смеем предположить, что у него уже есть подобные работы и время, – грядущие десятилетия, это четко кристаллизуют.

«Вечные спектакли», это те, которые вбирают нас целиком, играют нами. Это спектакли, которые способны задать программу культурного саморазвития и эстетического поиска. Это спектакли-мифы, но не в смысле выдумки и лжи. Это правда, высказанная вечными сюжетами «эпосов», оперирующих темами космологических масштабов. Таковое явно проступило у него, например, через небольшой, но очень емкий рассказ нашего Платона Ойунского «Иирбит Ньукуус» в Саха театре и – «Сумасшедший Муклай» в прочтении Хакасского театра драмы и музыки «Читiген», вариациями по Олонхо. Такие постановки не стареют, сразу попадая в ряд вечных, задающих онтологию мироздания, в которую вписываются остальные темы, несмотря на смену жизненных декораций, социально-экономических трансформаций, политических идеологем и акцентов. Они всегда над ними, легко вбирая все остальное, производя универсально большее. Тогда некоторые сюжеты выглядят просто элементами «жизни насекомых», как это показано в потаповском «Лесе»-«Ойуур» по А. Островскому.

Такие вечные вещи представляют вертикальную развертку классики. Вот она не стареет, имеющая потенциал вобрать в себя время времен. Это мифологическая оболочка мира, которая не устаревает, потому что играет всеми нами, посмеиваясь время от времени. Это любит проделывать и наш режиссер, не лишенный чувства глубокой самоиронии. Ему чужд пафос идеологем, он сторонится их лживой ухмылки, которая всегда со временем превращается в гримасу. «Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!» – впитано им с детства и театрального учителя.

Легкость бытия и буклета в подобранных высказываниях о 50-ти отобранных спектаклях, искать смысл которых глубоко не нужно, он на поверхности. Ему пятьдесят. Они эмоциональны, нежели рефлексивны. Они как площадная постановка бродячих артистов, которым режиссер всегда отдавал предпочтение. Это та же ирония, которую нужно воспринимать обратной волной в сознании. Буклет найдет своего читателя – свидетеля триумфа якутского режиссера на сценах страны и зарубежной Евразии.

Потапов продолжает «по-детски играть» в придумываемую для себя и зрителей сокровенную игру. Артисты в магическом квадрате его сцены становятся персонажами его личных историй, материализующихся из бессознательного режиссера. Отсюда главное в его постановках — они ему нравятся как дети, – непосредственные, открытые, наивные, а порой жестокие. «Режиссер живота» научился думать своим нутром, на уровне подсознательного, всегда хорошо промодулированного подобранным музыкальным рядом, по которым уже давно пора издавать музыкальные сборники.

Всегда оригинальные ходы в постановках да напомнят зрителю – «а что, так можно было?!» Его замысел – как второй шаг, шага первого — игры «сценической физики», которую он развязывает на подмостках. Новая жизнь, вбирающая его целиком, становится обретением полноты бытия, всегда лишенной «взрослой надуманности» и нонконформизма. Ему удается сохранить внутреннего ребенка на которого и реагирует разбуженный зритель, страдая, переживая, а порой проливая слезы, отворачивая лицо от рядом сидящих. Спектакль пробивает их до глубины, становясь тем, что навсегда утрачено во внешнем.

Спектакли Потапова становятся порталами в сокровенное детское, в то, когда зритель был другим, – нежным подростком или чувственным ребенком, о чем забывать не стоит, потому как это важнее, чем обретенная с взрослением – маска. Спектакли Потапова дарят откровения нескольким поколениям зрителей Евразии, он смог их породить своим творчеством.

Предлагаем вашему вниманию встречу режиссера со своими зрителями во время декабрьского фестиваля 2025 года. Приятного просмотра и до встречи на спектаклях режиссера Сэргэ Потапова!

Полное видео смотрите на канале «Антропология Севера» –

https://rutube.ru/channel/24490370/videos

Список некоторых достижений режиссера

1) Обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска» 2005 года за спектакль «Макбет» Э. Ионеско

2) Участник Международного проекта «Новая русская волна» со спектаклем «Мечта мира» в театре «Lе Hublot», Париж. (Франция) 2005 года.

3) Гран при евразийского театрального фестиваля за спектакль «Шие» Казахский театр г. Астана, Казахстан.

4) Гран при европейского театрального фестиваля в Белграде за спектакль «Оборотень» Эстония. 2017 год. 5) Приз лучший режиссер «Театральная Весна» Красноярск за спектакль «Последние дни». 2017 г.

6) Приз лучший режиссер и артист международный театральный фестиваль «Алтан Сэргэ» Бурятия за спектакль»Сумашедший Муклай»театр Читиген (Хакассия).

7) 1 место спектакль «Последние дни» М.Булгаков фестиваль «Полюс. Золотой сезон», 2017 г.

8) Победитель номинации «Лучший спектакль» «Мин доҕорум Гамлет» («Мой друг Гамлет») У.Шекспир, Саха академический театр им. П.А. Ойунского, 2019 г.

Не все, но большинство театральных работ

Заслуженного деятеля искусств Республики Саха (Якутии),

режиссера Сергея Станиславовича Потапова

1. С. Ермолаев, «Одинокая сосна» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 1997.
2. С. Беккет, «Предчувствие» — Театр юмора и сатиры, г. Якутск, 2003.
3. Н. Лугинов, «Ворон» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2003.
4. Э. Ионеско, «Макбет» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2004.
5. В. Сигарев, «Пластилин» — Театр юмора и сатиры, г. Якутск, 2004.
6. У. Шекспир, «Сон в летнюю ночь — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2004.
7.  «Мечта мира» – театр «Lе Hublot», Париж, Франция, 2005.
8. Л. Н. Толстой, «Анна Каренина» — Театральное агентство «Браво», 2006.
9. Нь. Аргунов, «Дети бога солнца» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2006.
10. М. Ладо, «Очень простая история» — Колледж культуры и искусства, 2007.
11. А.П. Чехов, «Три сестры» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2007.
12. С.Ермолаев, «Остров Тайвань» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2007.
13. Н. Садур, «Чудная баба» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2008.
14. С. Потапов, Г. Красильникова, Медиа-мюзикл «Город любви» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2008.
15. Эргис, детский спектакль «Старушка Бэйбэрикээн» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2009.
16. И. Гоголев, «Дыгын Дархан» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2009.
17. Нь. Аргунов, независимый проект « Выхода НЕТ» — Развлекательный центр « Муус Хайа».
18. И. Гоголев, Н. Думбадзе, Е. Тимофеева, «Три новеллы о войне» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2010.
19. С.Ермолаев, «В центральных районах ожидаются дожди» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2011.
20. Б. Брехт, «Мамаша Кураж и ее дети» — ТЮЗ, г. Якутск, 2011.
21. А.Софронов, «Бедный Яков» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2011.
22. А. Дойду, «Сын вечного неба Василий Манчаары» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2012.
23. У. Шекспир, «Тит Андроник» («Тиит») — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2013.
24. А. Дойду, «Настоящий поэт Иван Арбита», Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2013.
25. П.А. Ойунский, «Сумасшедший Ньукуус» («Иирбит Ньукуус»), Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2013.
26. М. Башкиров, «Поля Ярости» — Нерюнгринский театр актера и куклы, 2014.
27. А. Амбросьев, «Разговор с матерью» — Нерюнгринский театр актера и куклы, 2014.
28. Зверев С., «Девушка с коромыслом» — Театр Танца г. Якутск, 2015.
29. «Принцесса Ням-Hям и яйцо волшебного дракона» — Бриллиантовый Цирк Якутии, 2015.
30. Лирическая электро-поп-фолк драма «Тыыммын ылан, тыыннар холбоо» — Театр Эстрады, г. Якутск, 2015.
31. П.А. Ойунский, «Сумасшедший Муклай», театр Читиген (Хакасия), 2015.
32. Каратаев В. «О5о тулаайах» (олонхо) — Театр Олонхо, г. Якутск, 2015.
33. С. Баранова, «Пробуждение», Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2015
34. А. Кицберг, «Оборотень» — Театр R.A.A.A.M., Эстония, г. Таллин, 2015
35. И. Бергман, «Цирк Альберти» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2015
36. «Кэнчээри 1966», Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2015.
37. Тимофеева Е., «Саха саллаата Байбал Петров….» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2015.
38. М. МакДонах «Калека с острова Инишмаан» — Хакасский НД театр им. А.М. Топанова, 2016.
39. И. Бергман, «Вечер шутов» — Свердловский театр драмы, 2016.
40. С. Баранова, «Пробуждение» — Русский драматический театр Астаны, Казахстан, 2016.
41. М.Башкиров, «Ванапаган» — Театр «R.A.A.A.M», г. Таллин, Эстония, 2016.
42. А.П. Чехов, «Шие» (по пьесе «Вишневый сад») — ГАКМД театр им. К. Куанышбаева, г. Астана, Казахстан, 2016.
43. М. Булгаков, «Последние дни» — Минусинский ДТ, 2016.
44. А. Кекильбаев, «Колодец» — Актау казахский театр, 2016.
45. П. Кучеяк, «Чейнеш» — Алтайский национальный театр, 2017.
46. А. Островский, «Бесприданница» — Акмолинский Русский театр (Казахстан), 2017.
47. П. Морозов, «Ассоль» — Русский театр г. Астана (Казахстан), 2017.
48. П. Морозов, «Таптал долгунугар уйдаран» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2017.
49. М. Башкиров, «Тарас» — Театр-фестиваль «Балтийский дом», г. Санкт-Петербург, 2017.
50. Джавид Гусейн, «Иблис» — Мензелинский татарский ДТ им. С. Амутбаева, 2017.
51. Юджин О’Нил, «Страсти под вязами» — Минусинский ДТ, 2017.
52. У. Шекспир, «Ричард III» — Русский театр Эстонии, г. Таллин, 2018
53. А. Амбросьев мл., «Христофор Максимов» («Киристэпиэл» ) — Театр эстрады, г. Якутск, 2018
54. М. Булгаков, «Дни Турбиных» — ГАРДТ им. А.С. Пушкина, г. Якутск, 2018
55. У. Шекспир, «Мой друг Гамлет» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2018.
56. У. Шекспир, «Укрощение строптивой» — Театр студия «Дийдор», г. Ташкент, Узбекистан, 2018.
57. М. Башкиров, «Салкын кын» — Мензелинский татарский ДТ им. С. Амутбаева, 2018.
58. М. Булгаков, «Мертвые души» — ГАРДТ им. А.С. Пушкина, г. Якутск, 2019.
59. Е. Тимофеева, «Уйбаанчык» — Театр Эстрады, г. Якутск, 2019.
60. Дж. Верди, «Трубадур», опера — ГТОиБ Республики Саха (Якутия), 2019.
61. У. Шекспир «Укрощение строптивой» — Балтийский дом, Санкт-Петербург, 2019.
62. Мустай Карим «В ночь лунного затмения» — Стерлитамакский Башкирский театр, Башкирия, 2019.
63. С. Ермолаев, «hуума» — Государственный театр коренных малочисленных народов Севера, 2019.
64. М. Горький, «Тимир Баасса» — Саха АТ им. П.А. Ойунского, 2020.
65. «Макбет» В.Шекспир Мензелинский татарский театр 2020
66. «Белый бизон» М.Башкиров Саха театр 2020г.
67. «Лейтенант с острова Инишмор» М.Макдонах 2020 г. Хакасский национальный театр им.Топанова (Хакасия).
68. «Утиная охота» А.Вампилов Саха театр 2021 г.
69. «Ревизор» Н.Гоголь 2021г. Хорватский национальный театр. г.Загреб (Хорватия)
70. «Утренняя фея» А.Касоне 2021 г. Альметевский татарский театр.
71. «Кровавая свадьба» Г. Лорка 2021 г. Норильский заполярный театр им. Владимира Маяковского.
72. «Дом Бернарды Альбы» Г. Лорка 2021 г. Актау Казахский театр (Казахстан).
73. «Зойкина квартира» М.Булгаков. Псковский академический театр драмы 2021г.
74. «Маарыкчаан ыччаттара» Эрилик Эристиин . Саха театр 2022г.
75. «Король Лир» В.Шекспир Дийдор театр студия (Узбекистан ) 2022 г.
76. «Абахай Пахта» А.Чапрай. театр «ЧитIген» (Хакасия) 2022г.
77. «Ойуур» А. Островский. Саха театр 2022г.
78. «В чаще» Р.Акутагава театр КМНС 2023 г.
79. «Первый учитель» Ч. Айтматов. Театр Эстрады Якутск (2023 г)
80. «На дне» М. Горький Театр юного зрителя Якутск (2023 г).
81. «Коркин» Утум. Саха театр (2023г).
82. «Сайылык» С. Ермолаев. Саха театр (2023 г.)
83. «Сон в летнюю ночь» Шекспир Норильский театр драмы (2024 г).
84. «Дон Кихот» М. Булгаков Русский академический театр им. Лермонтова г. Абакан (Хакасия). 2024 г.
85. «Маhары (Ыраахтаа5ыга айан)» Утум Захаров. Саха театр 2024 г.
86. «Макбет» У. Шекспир Калмыцкий национальный театр (Элиста) 2024 г.
87. «Калина Красная» В. Шукшин театр Балтийский дом (Санкт-Петербург) 2024 г.
88. «Мастер и Маргарита» М. Булгаков Саха театр 2025 г.
89. «Кыыс Кыыдаан» Кыыл Уола. Театр Танца 2025 г. (Якутск)
90. «Чайлаг» Сиэн Екер театр Читiген 2025 г.