Запечатлевший рай своего детства
В Национальном художественном музее РС (Я) открылась выставка замечательного художника-графика, чьи работы без сомнения подарят многим воспоминания о потерянном рае якутского деревенского детства. Есть не так много среди якутских художников тех, кто смог уловить этот рай собственного детства, поделившись им с миром. Тонкие лирические образы Алексея Евстафьева навсегда остались высокоэстетическим памятником якутским алаасам и их святым обитателям – якутским лошадкам, детям и взрослым, присматривающим за ними и созерцающим их божественную красоту.
Предлагаем видео с открытия выставки. Приятного просмотра!
***
«Художник Алексей Евстафьев родился 2 сентября 1955 г. в с. Аппаны Хатын-Арынского наслега Намского района Якутской АССР в многодетной и дружной семье потомственного коневода Егора Алексеевича и Пелагеи Николаевны Евстафьевых. Он был третьим из восьмерых детей Евстафьевых. Рос крепким и смышленым мальчиком, начал делать первые шаги, когда коварный недуг свалил его с ног это была эпидемия 50-х годов ХХ века, всколыхнувшая весь мир, полиомиелит. Врачи со всего мира боролись с этим недугом и только в конце 1950-х советский хирург, впоследствии академик АН СССР, лауреат малой Нобелевской премии в области медицины, Гавриил Абрамович Илизаров нашел систему оперативных бескровных методик лечения деформации конечностей и костных дефектов. В экспериментальной тогда лаборатории Илизарова в Курганской области Алексей пробыл около трех лет, у него появилось много друзей из разных уголков СССР.
Благодаря правильному и своевременному лечению мальчик вернулся домой на своих ногах, а не в коляске. Скорее всего, именно в Кургане, глядя на мир через больничное окно, Алеша впервые начал рисовать, чтобы выразить боль и тоску по родине.
С детства Алексей любил лошадей и понимал их язык, повадки, жесты больше, чем своих сверстников. Якутские лошадки, маленькие и выносливые, поистине стали самыми верными его друзьями на всю жизнь. Он запомнил счастливый миг детства, когда его отец Егор Алексеевич, потомственный коневод, брал сыновей на дальние пастбища и обучал их издревле якутской традиции относиться к лошади как священному божеству якутов Дьуосэгэю, и как к человеку. Впоследствии старший брат Егор также стал профессиональным табунщиком. Алексей часто вспоминал о том, какое счастье жить среди лошадей! Возможно, природная стихия и энергия лошадей напитала и сформировала творческую личность будущего художника. И в школу впервые отвезла его любимая лошадка…
Родные просторы не раз станут объектом его художественного осмысления мира. Так, основоположник якутского эстампа, выдающийся график Якутии Эллэй Семенович Сивцев (1928-1994) тоже был родом из с. Аппаны и этот немаловажный факт, видимо, сыграл важную роль в его самоопределении и выборе профессии. Еще ребенком Алексей видел, как работал в этих местах этот удивительно широкой души человек и великолепный график. Постепенно в душе маленького мальчика созревала мечта стать профессиональным художником.
Успешно окончив в 1976 г. Намское педучилище и проработав художником-оформителем в краеведческом музее имени Е. Ярославского в г. Якутске, он едет поступать в Москву и уже в 1978 г. учится на подготовительных курсах в Академии художеств им. И.Е. Репина в Ленинграде.
Получив определенную академическую под готовку в Ленинграде, Алексей неожиданно решил поехать в Москву с другом из Киргизии Жалкычы. В 1979 году поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова на отделение станковой графики и успешно закончил в 1985 г. мастерскую известного академика Н.А. Пономарева. В воздухе начала 1980-х г. ощущалось предчувствие глобальных перемен: тревога за будущее и смена одной власти другой. Такова была атмосфера позднесоветского искусства, в которой потихоньку работали в замкнутых сообществах мастера разных поколений. При этом жизнь общества как бы не сказывалась на их камерных и «кабинетных» произведениях. Все перепуталось: смешались бедность и богатство. Неразличимость и спутанность критериев превратились в главную тему философских размышлений 1980-х г. Западные идеи эпохи постмодерна доносились в позднесоветские годы как нечто близкое и странно знакомое. «То была в полном смысле как заметил искусствовед А. Якимович, — Вселенная утраченных различий. Естественно, что мыслители, писатели и художники рядом со мною (и я как сам часть этого сообщества) главным образом и пытались осмыслить то странное положение, в котором мы оказались»…
Графика же, по мнению самого Алексея, вечное сопротивление материала, это непрерывная борьба видимого и невидимого, это своеобразный конфликт самого себя с миром… (Личный архив автора, запись от 15 мая 2006 г.). Но что же соединяет и объединяет эти две противоположности: замысел и иллюзию, правду и ложь, судьбу и характер, проявленное и непроявленное? Объединяет черное и белое – гармония, высшие чувства — именно эти мгновения и откровения души может остановить специфический язык графики. Как достичь умиротворенности души, когда прежняя картина мира рухнула и сменилась другой?
Победив свои желания, истребив источник сомнений и тревог, график, в сущности, обращается к внутреннему взору — высшему Я, в которой нет начала и конца. Поиски умиротворенности приводят к эпической тишине. Они проявились, прежде всего, в таких работах, как «Ветер стих», «Утренняя зорька», «Светает», «Туптэ» («Дымокур»), «Дьол» («Счастье») — 2001-2004 гг. Внутренний свет становится неким источником, освещающим творческий путь художника («Илдьит (Вестник)», 2003-2005).
Рисунки для А. Евстафьева играют важную роль, он делал их только для себя, воплощая в них наблюдательность, воспоминания, задумки. Они подобны монологу автора. Белый фон как бы включает, всасывает в себя прошлое, будущее, близкое и далекое. В целом произведения Евстафьева насыщены поэзией образов, но сфера поэзии у него иная. Он смотрит на мир сквозь призму своего идеала, воспоминаний, призрачной мечты. Воображение уводит художника от непосредственно увиденного, придавая образам, которые он создает, значение всеобщности. Главное он свободно варьирует и преобразует натурные впечатления и задачи обобщения. Именно они определяют особенность его языка, его поэтики. Метаморфозы в душе автора потребовали огромного мужества и веры — в языческое торжество Природы, в любовь к себе и близким, к жизни и искусству. В искусстве же он спорит с собственной судьбой, сложной и противоречивой, он моделирует собственный мир, в котором художник-мастер жаждет своей гармонии вопреки всем силам хаоса и разрушения. Художник верит в высшее предназначение человека — быть цельным и умиротворенным, сохраняя при этом спокойствие духа и душевную способность чувствовать, видеть красоту.
Он умер внезапно и тихо, прожив полных 59 лет, 13 октября 2014 г. в родном доме с. Красной деревни.
Разбирая графическое и художественное наследие рисунков, зарисовок и эскизов А. Евстафьева, можно поразиться его работоспособности и умению обобщать увиденное. Словно вся его жизнь прошла из отдельных мгновений, некоторые из них он попытался остановить (мгновения остановленные), продумать (мгновения продуманные), понять (понятые мгновения), ибо в любом моменте жизни есть все, свернутое и скрытое в каждом миге. Но почему один момент оказывается продуманным, пережитым, понятым, а другой нет? Потому что он не пережит и в этом смысле он не прожит художником. Пережить значит остановить мгновение на белой бумаге, т.е. включить след в изобразительном искусстве Якутии. Эта картина как прощание художника с земной жизнью, в которой он больше всего любил природу, лошадок, детей и женщин. Картина висит на том месте, откуда, по словам матери, он писал вид из окна родительского дома. Однако картина звучит как своеобразное завещание художника-графика, обретшего гармонию и любовь! Любовь при этом выступает как творческий акт, созидающий иную жизнь, побеждающая «мир», преодолевающая страх и природную необходимость. Творчество любви у Алексея Евстафьева не знает послушания ничьей воле, оно абсолютно дерзновенно и свободно!
Не все знают об Алексее Егоровиче Евстафьеве как о человеке, но о нем как о графике и о поэтическом складе его души можно узнать из оставшихся миру работ, хранящихся в коллекции Национального художественного музея РС (Я), художественного музея им. В.И. Сурикова (г. Красноярск), в частных коллекциях за рубежом и в России (Канада, Швейцария, Япония, Москва, Санкт-Петербург, Якутск). Свой след на земле он оставил, попытавшись заглянуть в тот «просвет бытия» и выразить это попадание в самобытности своего существования, которое продолжает жить вечно уже в его творениях…»
Ия Володаровна Покатилова, искусствовед, супруга художника
(из книги Покатилова И.В. Алексей Евстафьев: графика. Якутск, 2015 г.)
Подписывайтесь на каналы и социальные сети Академии наук Якутии:
— https://t.me/AkademyRepSakha
+7 (999) 174-67-82
